Monday, 29 July 2019

آموزش 16 نکته عکاسی تبلیغاتی-صنعتی برای اینکه به یک حرفه ای تبدیل شوید!

در اين پست به کمک دو فيلم آموزشي، بيش از 16 نکته کاربردي در زمينه عکاسي تبليغاتي يا صنعتي را به شما آموزش مي دهيم تا به کمک آن در کار خود حرفه اي تر شويد.

Ø¢Ù?Ù?زش عکاسÛ? تبÙ?Û?غاتÛ?-صÙ?عتÛ?

عکاسي صنعتي به شاخه اي از عکاسي گفته مي شود که وظيفه آن به نمايش گذاردن دقيق و کامل و باکيفيت محصول يا Product مي باشد ? در اين شاخه از عکاسي ،عکاس با استفاده از تجهيزات مناسب و انتخاب نورهاي دقيق و کامل تلاش مي کند تا حد امکان تصوري با کيفيت و دقيق از کالا ثبت کند که در آن تمامي خصوصيات ظاهري کالا به نمايش گذارده شود. به بيان ساده تر عکاس صنعتي وظيفه اش اين است که نماي کاملي را از کالا برداشت کرده و جهت ارائه به مشتري يا کارفرما ارائه کند، در اين شاخه همانگونه که بيان شد هدف تنها يک چيز است: نمايش کامل و واضح کالا از زواياي مختلف و زيبا.
عکاسي صنعتي هدفي را دنبال مي‌کند که ميل به برقراري ارتباط است. چه بسا که موثرترين عکسهاي صنعتي، عکسهايي ساده و سرراست بوده‌اند که از تمهيدات عکاسي، فنون غيرمتعارف و جلوه‌هاي ويژه در آن‌ها خبري نبوده يا بسيار کم از آن‌ها استفاده شده است؛ اما گفتني است که در بعضي مواقع، همان تمهيدات جزيي سبب شده است که آن عکسها يک سر و گردن از ديگر عکسها برجسته تر باشند. عکسهاي صنعتي خوب، آن‌هايي هستند که مي‌توانند ارتباط برقرار کنند؛ آن‌هايي که به اصطلاح با بيننده حرف مي‌زنند. همان عکسهايي که توجه ما را جلب مي‌کنند و در رقابت پيروز مي‌شوند. عکاس حرفه اي صنعتي هرگز اين عامل کليدي را از نظر دورنمي‌دارد.

چند نکته مهم از محمدرضا صادقي

کي از پولساز ترين فيلدهاي عکاسي توي حرفه‌ي ما عکاسي صنعتي هست. داستان خيلي ساده و جذابه : کسي کالايي داره که ميخواد بفروشه ، شما هم عکاس تشريف داريد ، براي اون محصول عکس‌هاي حرفه‌اي مي‌گيريد و حساب بانکيتون پر از پول ميشه.
من اخيرا براي يکي از کارخونه‌هاي لوازم خانگي يک شوتينگ صنعتي داشتم ؛ چون اونها ميخواستن محصولاتشون رو توي #ديجيکالا بفروشن ؛ اما ديجي‌کالا براي عکس‌هايي که توش قرار ميگيره استانداردها و پروتوکل‌هاي خاصي داره و هر عکسي رو منتشر نمي‌کنه. بنابراين قرار شد من اين عکس‌ها رو بگيرم.
به عنوان يک شوتينگ صنعتي کاملا حرفه‌اي ، 10 تا نکته‌ي خيلي مهم به ذهن من مي‌رسه که اگه توي جلسه‌ي شوتينگ رعايت کنيد ، عکساتون يک پله حرفه‌اي‌تر ميشه و جيباتون‌هم پر پول تر ??. اين نکات که من بهشون ميگم 10 کليد طلايي ، ايناست:
...
براي مطالعه ادامه متن بر روي لينک زير کليک کنيد:

راهنمای عکاسان: اکشن ویژه خودتان را برای ویرایش تصاویر در فتوشاپ بسازید!

اکشن هاي فتوشاپ در واقع قابليت هايي هستند که به شما اين امکان را مي دهند تا چند مرحله از کارهايتان را پشت سر هم ضبط کنيد و بعد فقط با يک کليک همه آنها را تکرار کنيد. در اين صورت مجبور نيستيد هر بار براي ويرايش تصوير يکي يکي همه اين مراحل را انجام بدهيد. بنابراين از اين لحاظ مي توان گفت اکشن در فتوشاپ بسيار مفيد و کاربردي است.

چطور مراحل گردش کار مخصوص به خودمان را بسازيم؟

ايجاد Workflows يا مراحل گردش کار مخصوص به خودتان روند کارتان را خيلي راحت مي کند و باعث صرفه جويي در وقتتان هم مي شود. شايد فکر کنيد اين کار زمان بر و سخت است اما بايد بگوييم اصلا اينطور نيست. قرار است در اين مقاله ياد بگيريم چطور قدم به قدم گردش کار و اکشن مخصوص خودمان را بسازيم.

بهترين روش ها براي ايجاد اکشن هاي مخصوص ويرايش عکس

قبل از اينکه دست به کار شويد و اکشن مخصوص خودتان را بسازيد بايد چند نکته را بدانيد. اول اينکه بايد مطمئن باشيد اکشن هايتان چيزي را خراب نمي کنند و از بين نمي برند. منظورمان اين است که اکشن ها بايد روي لايه هاي تنظيمي (adjustment layers) و لايه هاي کپي شده (duplicate layers) کار کنند و تصوير اصلي دست نخورده باقي بماند.
بهترين کار اين است که اکشن هايتان را ساده کنيد و تا حد امکان روي لايه هاي تنظيمي کار کنيد نه لايه هاي کپي شده. دليل اين کار هم اين است که وقتي روي لايه هاي تنظيمي کار مي کنيد در مقايسه با لايه هاي کپي شده تعداد مراحل کارتان در اکشن ها کمتر مي شود. به اين ترتيب اکشن ها ساده تر مي شوند و سريع تر هم عمل مي کنند.
...
ادامه توضيحات را در لينک اصلي زير بخوانيد:

7 اشتباه رایج در عکاسی از مناظر طبیعی +روش حل مشکل

اگر زياد به عکاسي از مناظر طبيعي مي پردازيد، به احتمال زياد اشتباهاتي هم داريد ولي متوجه اشتباهات خود نيستيد و اين اشتباهات در عکاسي شما تأثير مي‌گذارد. براي شناختن اين اشتباهات مطلب زير را بخوانيد که از زبان چند عکاس حرفه اي نقل مي شوند.

1- عکاسي در نور بد

با رايج‌ترين اشتباه در عکاسي از مناظر طبيعي شروع مي‌کنم: عکاسي در نور کم. براي عکاسي موفقيت‌آميز از مناظر طبيعي، داشتن نور کافي و خوب ضروري است. مي‌خواهم بگويم بدون نور مناسب حتي نمي‌توانيد يک عکس خوب هم بگيريد. حتي اگر بهترين تنظيمات را هم داشته باشيد، با نور نامناسب عکس‌هايتان خراب مي‌شود.

خب نور بد به چه معناست؟

در دو موقعيت نور بد است. يک، عکاسي در ظهر يعني زماني که نور خورشيد عکس‌هايتان را خراب مي‌کند. طبيعتاً آفتاب ظهر براي عکاسي از مناظر طبيعي هم مناسب نيست. دو، عکاسي در نور کم و در هر موقع از روز که نور کم است. اگر در چنين نوري عکاسي کنيد عکس‌هايتان تار مي‌شود.
حالا سؤال اينجاست، نور خوب به چه معناست؟ من توصيه مي‌کنم در دو شرايط عکاسي کنيد:
  1. وقتي آسمان ابري است و مي‌توانيد عکس‌هاي محشري بگيريد. نور ابرها براي سوژه‌هاي رنگي بسيار مناسب است زيرا ابرها نور را پخش مي‌کنند و سوژه رنگي‌تر مي‌شود.
  2. عکاسي در ساعات طلايي يعني قبل از طلوع و بعد از غروب خورشيد. نور در اين ساعات طلايي، گرم و درخشنده و عالي است. حتي براي يک‌بار در عمرتان که شده از اين صحنه‌هاي خيره‌کننده عکس بگيريد. درواقع اکثر عکس‌هاي مناظر طبيعي در اين ساعات طلايي گرفته مي‌شود.
...
براي مطالعه ادامه متن بر روي لينک زير کليک کنيد:

آموزش 20 نکته مهم عکاسی با موبایل برای تبدیل شدن به یک حرفه ای!

در اين مطلب جالب، بيش از 20 نکته بسيار کاربردي براي عکاسي موبايل را به شما ياد خواهيم داد. با استفاده از اين نکات، به يک عکاس حرفه اي آنهم با موبايل دم دستتان تبديل خواهيد شد. 
قطعا اين روزها بسياري از ما مشغول عکس گرفتن از دوستان، جشن هاي دورهمي، عکس از طبيعت، عکس هاي سلفي و … هستيم و اکثرا اين کار را با کمک گوشي خود انجام مي دهيم. در اينجا در سه بخش، بيش از 20 نکته بسيار کاربردي در اين زمينه را براي اينکه به يک حرفه اي تمام عيار تبديل شويد، آموزش مي دهيم.

بخش اول– سه ويديوي کاربردي

بخش دوم– ترفندهاي عکاسي با موبايل

1- بدنبال نور خوب باشيد.

نور، مهم ترين جنبه ي عکاسي است. اولين کاري که موقع عکاسي با موبايل انجام مي دهيد، توجه به نور است. هيچ فرقي نمي کند که سوژه شما چيست يا در کجا هستيد. نور شما مي تواند يک لامپ، نورپنجره، نور مستقيم خورشيد يا حتي يک نور بازتاب شده از يک شيشه باشد. بعنوان مثال وقتي مي خواهيد از دوست خود عکس بگيريد، دقت کنيد که نور از بالاي سر او نتابد، زيرا باعث تاريک شدن چهره و ايجاد يک حالت وحشتناک مي شود. به او بگوييد چند قدم عقب تر برود تا نور به چهره اش بتابد. اما اگر واقعا نور ضعيف است مي توانيد از فلش موبايل خود استفاده کنيد.
نکته ديگر در اين رابطه اين هست که اجازه ندهيد سوژه شما پشت به نور باشد مگر اينکه بخواهيد عکس سيلوئت بگيريد و به آنها بگوييد که کمي رو به نور بچرخند. مثلا تصاوير زير را ببينيد. تفاوت پشت به نور بودن، چرخيدن نيمرخ به سمت نور، کم بودن نور و … 

2- حواستان باشد که چه زماني فلش بزنيد يا چه زماني نزنيد.

تنها و تنها در حالتي از فلش گوشي استفاده کنيد که هيچ نور ديگري نباشد! هميشه حالت پيش فرض فلش گوشي خود را بر روي خاموش قرار دهيد چون نور فلش باعث غيرطبيعي شدن رنگ ها مي شود حتي در گوشي هاي جديد. به تصاوير زير دقت کنيد:
...
ساير نکات کاربردي را با مراجعه به لينک اصلي زير بخوانيد:

7نکته بسیار مهم درباره تنظیمات دوربین شما برای عکاسی پرتره (عکاسی چهره) +فیلم

براي اينکه عکاسي چهره يا پرتره را بهتر انجام دهيد، مطمئنا به اين 7 نکته حياتي که Dani Diamond معروف به آن اشاره مي کند، نياز پيدا مي کنيد.
بسياري از مردم از گرفتن يک دوربين اجتناب مي کنند زيرا فکر مي کنند که براي عکاسي استعداد ندارند. بر خلاف باور عمومي، استعدادهاي زيادي براي گرفتن يک پرتره نياز نيست. مهارت و انگيزه لازم براي تسلط بر مهارت ها کافي است. عکاسي پرتره مي تواند به عنوان يک معادله مورد بررسي قرار گيرد؛ فقط با مجموعه اي از قوانين و دستورالعمل ها، ممکن است فردي را که مي خواهيد فتوشاپ کنيد، پرتره هاي نور طبيعي را انتخاب کنيد. در اينجا هفت گام براي شناختن پديده ها با استفاده از نور طبيعي است.
در ابتدا گرفتن دوربين براي اولين بار و تمرکز به يک موضوع مهم است. علاوه بر اين، براي سالها عکاسي و عدم رضايت از عکسهاي گرفته شده، نميتواند نااميد کننده باشد. اگر اکثريت مردم در مراحل زير تسلط پيدا کنند، نتايج خوبي در عکاسي مردم بوجود مي آيد. جاه طلبي که براي تسلط بر اين قوانين ضروري است، به عکاس اجازه مي دهد تا به بالاترين و فراتر از فردي متولد شده با چشم باشد.

1-حالت چهره يا EXPRESSION

مردم معمولا فراموش مي کنند که يک پرتره بدون يک حالت واقعي، با بيننده ارتباط برقرار نمي کند. اکثرا مي خواهند احساسات واقعي را ببيند و نه يک لبخند خشن را. اين مهم تر از مکان، نور و هزينه است. مشتريان اغلب تصاوير تاريک با ترکيبات بد را انتخاب نمي کنند، البته اگر اين بدان معني است که اين تصاوير، تصاويري صادقانه از خودشان است.
اولين چيزي که مردم به آن نگاه مي کنند ارتباطي است که موضوع با دوربين دارد. تنها راه رسيدن به اين هدف اين است که موضوع عکاسي شما جلو دوربين کاملا طبيعي و راحت باشد.

2-ترکيب بندي يا COMPOSITION

هدف درست ساختن تصاوير، جذب چشم بيننده به مهمترين جزئيات تصوير، چهره موضوع و به طور خاص، چشم است. دو قاعده مهم که در اينجا بايد مدنظر داشته باشيد: قانون سه تايي و عمق.
...
ادامه آموزش را با کليک بر روي لينک زير بخوانيد:

4 تا از بهترین کلاس های آموزش عکاسی در ایران کدامند؟

در اين مطلب 4 تااز بهترين کلاس هاي آموزش عکاسي مقدماتي-حرفه اي و موسساتي که اين کلاس ها را در تهران و ساير شهرها برگزار مي کنند به شما معرفي مي کنيم.
اين کلاس ها را ما با معيارهاي مختلفي به شما معرفي مي کنيم. معيارهاي ما عبارتند از:
  • کيفيت و تجهيزات کلاس ها
  • مهارت اساتيد عکاسي کلاس ها
  • قيمت کلاس ها و تناسب آن با امکاناتي که دريافت مي کنيد
  • اعتبار مدرک ارائه شده و آموزشگاه
  • نظرات کاربران مختلف در فضاي مجازي

1- کلاس هاي آموزش عکاسي تصويرگران پويا انديش

akkasi_site_amoozesh_axasi_6
کلاس هاي آموزش عکاسي در پويا انديش بسيار صميمي، ساده در عين حال با اساتيد حرفه اي برگزار مي شود. اين کلاس ها کاملا جامع بوده و همه موضوعات را در بر مي گيرند.
در پايان دوره آموزش عکاسي به هنرجويان گواهي پايان دوره آموزشي عکاسي به دو زبان فارسي و يک زبان انتخابي توسط هنرجو با ترجمه مورد تأييد قوه قضاييه به همراه گواهي پايان دوره داخلي آموزشگاه صادر مي‌گردد.جهت کسب اطلاعات بيشتر با کارشناسان و نيز براي ثبت نام و رزرو کلاس‌هاي عکاسي با شماره تلفن هاي: 110 111 28 ( خط ويژه ) يا 587 587 22 يا 05 05 58 22 – 021 تماس حاصل فرماييد.
امکانات و محيط اين آموزشگاه در حد عالي نيست ولي برخورد و سواد اساتيد قابل قبول است و عکاسي با را لذت خواهيد آموخت.
  • آموزش کار با انواع دوربين ها
  • آموزش عکاسي از بناها، مناظر، پرتره و …
  • و … .
اين آموزشگاه فقط در تهران پاسداران – ابتداي گلستان سوم شعبه دارد.
...
جهت آشنايي با ساير آموزشگاه ها به لينک زير رجوع نماييد:

هرآنچه درباره نورپردازی در عکاسی باید بدانید تا یک حرفه ای تمام عیار شوید!

يکي از کاربردي ترين موضوعات در عکاسي، مبحث نورپردازي مي باشد. در اين نوشته، سعي مي کنيم يک راهنماي تمام عيار و حرفه اي براي آموزش کليات نورپردازي در عکاسي به شما ياد دهيم.
به نقل از ويکي پديا، نور پردازي يک مهارت اساسي در عکاسي است.از گرفتن عکس از يک رويداد گذرا که نور موجود را به کار گرفته تا تصويري تبليغاتي که در آن از نورپردازيهاي خاص استفاده مي‌شود.نور ماهيت عکاسي است و بدون آن عکسي وجود نخواهد داشت. کلمه فوتو-گرافي از کلمه يوناني photo و graph تشکيل شده که به معناي نور نگاري است. براي همراه شدن با زبان نور، عکاس نيازمند دانش، مهارت و هنروري است.

بخش اول– 2 ويديوي آموزشي کاربردي

بخش دوم– نکات مهم نورپردازي در عکاسي

در هر سوژه عکاسي، شما 4 نوع نور اصلي داريد به شرح زير:
  • نور اصلي يا key light– قوي ترين و اصلي ترين نور
  • نور فرعي يا fill light– نوري است که مي تواند سايه هاي ايجاد شده توسط نور اصلي را کم رنگ کند.
  • نور پشت يا back light– نوري که از پشت تابيده مي شود را نور پشت مي گويند.

1- نکات مهم در عکاسي با نور مصنوعي

عکاس و به خصوص عکاسان غير حرفه‌اي فراوان به پديده رنگهاي غالب برخورد مي‌کنند. براي گرفتن عکس شب يا عکس زير نور مصنوعي، همان فيلم مورد استفاده قرار مي‌گيرد. خفيف ساختن اين اثرهاي رنگ ممکن است، اما چندان آسان نيست. بر روي عکسهايي که بدون صافي گرفته شده‌اند، نور لامپهاي مهتابي غالب اوقات رنگ آبي-سبز به وجود مي‌آورد. استفاده از صافي امکان تبديل کردن فيلم براي نور طبيعي را به فيلم براي نور مصنوعي آسان مي‌کند.

2- نکات مهم در عکاسي با نور طبيعي

عکسهايي که در نور طبيعي با فيلم مخصوص گرفته مي‌شوند مي‌توانند داراي زير و بم‌هاي رنگي باشند. در واقع، ترکيب طيفي نور طبيعي باعث تغييرهاي محسوسي مي‌شود. هنگام صبح و شب به دليل پخش موجهاي کوتاه آبي از خلال لايه‌هاي جو، نور خورشيد قرمزتر است. هنگامي که نور خورشيد در مکان بالاتري در آسمان قرار دارد، موجهاي نوري از لايه نازکتري از جو عبور مي‌کنند و نسبت متعارف موجهاي آبي از نو برقرار مي‌گردد. بنابر فيلم مورد کاربرد بايد دست کم از صافي فرابنفش استفاده شود، با وجود اين در اکثر موارد صافي “اسکاي لايت” ترجيح داده مي‌شود.
ادامه توضيحات را با مراجعه به لينک اصلي زير بخوانيد:

آموزش 10تکنیک فتوشاپ حرفه ای که عکاسی من را تغییر دادند!

در يک مقاله کاربردي و بسيار مهم براي شما عکاسان هنرمند، ده تکنيک بسيار مهم و کاربردي فتوشاپ که عکاسي کردن و تصاوير ضبط شده شما را زير و رو مي کند به شما آموزش مي دهيم.
نويسنده: توماس اينجرسون
در عصر ديجيتال از شما به عنوان يک عکاس انتظار مي رود که با نرم افزار فتوشاپ آشنا باشيد. اينکه ويرايش تصاوير در فتوشاپ کار درست يا غلطي است و يا اينکه باعث خراب شدن تصاوير مي شود جاي خود دارد، اما من فتوشاپ را به عنوان يک ابزار و تنها به عنوان يک darkroom براي دستکاري تصاوير مي بينم. من ليستي از 10 روش را آماده کرده ام تا تصاويرم را زيباتر کنم.
همينطور که مهارت هاي من در فتوشاپ افزايش پيدا مي کرد کنجکاويم براي داشتن عکس هاي بهتر هم بيشتر ميشد. بيشترين چيزي که در تصاوير مشاهده ميکردم و متوجه ميشدم اين بود که تصاوير مستقيما از دوربين نبودند و فرايندهاي زيادي روي تصاوير انجام ميشود. در سالهاي اخير با استفاده از تجاربي که عکاسان ديگر به من دادند 10 دستور ثابت ويرايشي فتوشاپ براي پردازش هاي بعدي تهيه کردم. اين ليست نگاهي به روش ويرايش تصاوير من است. هزاران روش براي ويرايش يا پست پروداکشن تصاوير وجود دارد و اين ليست تنها روش هايي است که من استفاده کردم و ممکن است روش هاي ديگري هم وجود داشته باشد که شما بلديد.

1-مسطح کردن تصاوير خام-Flattening

اين مرحله اول (پايه) روش ويرايش تصاوير است. شما بدون آجر نمي توانيد يک خانه بسازيد، پس بدون انجام تک تک مراحل هم نمي توانيد تصويري را ويرايش کنيد. در تصاوير خام (تصاوير با پسوند Raw) است که ميتوانم تصاويرم را در فتوشاپ ويرايش کنم.
انجام مرحله اول فتوشاپ
اولين کاري که در زمان باز کردن تصاوير در دوربين انجام ميدهم بهبود رنگ تصاوير در صورت لزوم است. مثل تصوير بالا، تنظيمات highlights آن را بين 30- تا 80- تنظيم ميکنم. سپس تنظيمات shadows را هم بين 30+ تا 80+ قرار ميدهم. مي خواهم برجستگي ها کمي خسته کننده و سايه ها خيلي هموار و تقريبا در يک محدوده توناليته مشخص باشند. اين هموار سازي ها باعث ميشوند تصوير شما يک دست به نظر برسد.
اگر تصاوير با کنتراست خودشان وارد فتوشاپ شوند ساير مراحل ويرايش زير موجب از بين رفتن تصوير مي شوند و به آن کنتراست اهميت زيادي ميدهند.
...
ادامه آموزش را در لينک اصلي زير بخوانيد:

آموزش 20 نکته بسیار مهم عکاسی که دنیای من را تغییر دادند!

اگر يک دوربين عکاسي خريده ايد و براي شروع يادگيري عکاسي آماده هستيد، حتما اين مطلب را بخوانيد! در اينجا بيش از 20 نکته بسيار مهم عکاسي که من را از يک آماتور به يک حرفه اي تبديل کردند به شما آموزش مي دهم. عکاسي اين روزها به يک هنر لذت بخش و جذاب تبديل شده است. در کنار اين لذت، مي توانيد عکس هاي حرفه اي و زيباي خود را در اينستاگرام يا شبکه هاي مختلف اجتماعي عکس به اشتراک بگذاريد و حتي آنها را به فروش برسانيد. در اينجا در سه بخش، بيش از 20 نکته بسيار کاربردي در اين زمينه را براي اينکه به يک حرفه اي تمام عيار تبديل شويد، آموزش مي دهيم.
photography

بخش اول– پنج فيلم بسيار کاربردي

بخش دوم– نکات مهم عکاسي

1- بدنبال نور خوب باشيد.

نور، مهم ترين جنبه ي عکاسي است. اولين کاري که موقع عکاسي انجام مي دهيد، توجه به نور است. هيچ فرقي نمي کند که سوژه شما چيست يا در کجا هستيد. نور شما مي تواند يک لامپ، نورپنجره، نور مستقيم خورشيد يا حتي يک نور بازتاب شده از يک شيشه باشد. بعنوان مثال وقتي مي خواهيد از دوست خود عکس بگيريد، دقت کنيد که نور از بالاي سر او نتابد، زيرا باعث تاريک شدن چهره و ايجاد يک حالت وحشتناک مي شود. به او بگوييد چند قدم عقب تر برود تا نور به چهره اش بتابد. اما اگر واقعا نور ضعيف است بايد ازفلش دوربين خود استفاده کنيد.
نکته ديگر در اين رابطه اين هست که اجازه ندهيد سوژه شما پشت به نور باشد مگر اينکه بخواهيد عکس سيلوئت بگيريد و به آنها بگوييد که کمي رو به نور بچرخند. مثلا تصاوير زير را ببينيد. تفاوت پشت به نور بودن، چرخيدن نيمرخ به سمت نور، کم بودن نور و … 

2- مثلث نورگيري را بلد باشيد.

سه موضوع اصلي در عکاسي را حتما شنيده ايد. در واقع سه تا از تنظيمات دوربين هاي عکاسي، از هر چيزي در عکاسي مهم تر هستند. تصوير زير را ببينيد. اين سه موضوع، يعني همه مبحث نورپردازي در عکاسي! سه فاکتور بسيار مهم در موضوع نورگيري در تصاوير زير آورده شده اند...
...
جهت مطالعه متن اصلي بر روي لينک زير کليک کنيد: